天博體育2024年的五一假期，中國美術(shù)館人流熙熙攘攘。走進位于主體建筑右側(cè)的5號廳，一種時尚優(yōu)雅的別樣感覺撲面而來。由中國美術(shù)館館長吳為山題字、名為“詩韻霓裳”的時裝藝術(shù)大展在這里展出。這是中國美術(shù)館建館以來，首個中國當代服裝設(shè)計師的作品個展。

　　蘇繡、霓裳、手繪設(shè)計稿……22件華美時裝圍繞在中國青綠山水背景周圍，現(xiàn)代時尚氛圍之中顯露出中國精神的內(nèi)核。等走進細看，才發(fā)現(xiàn)每一件時尚禮服都以一首中國古代詩歌為題，而服裝設(shè)計靈感也是來源于詩歌的意象，如《蘭玉滿庭芳》《望岳》《將進酒》……這些作品運用了蘇繡、堆錦、絨花等古老的非遺工藝，中國文化的精神密碼在禮服上被激活與再現(xiàn)，讓時裝顯示出不一樣的中國風尚。

　　這些中國時裝藝術(shù)的作者是蘭玉，一位85后設(shè)計師。她出生于蘇繡之家，自幼耳濡目染，畢業(yè)于北京服裝學院。自2005年“LANYU”品牌創(chuàng)立以來，蘭玉致力于探索中國傳統(tǒng)文化和技藝與當代時裝設(shè)計相結(jié)合，以中國式美學展現(xiàn)當代服裝設(shè)計。這次展覽以“詩韻霓裳”為題，正是來源于她服裝中對詩詞歌賦意象的追求與表現(xiàn)。她以針為筆，以線為墨，以詩為魂，呈現(xiàn)了她對中國文化和哲學的深刻認知，與對中國時裝藝術(shù)在世界舞臺上精彩表現(xiàn)的期待。

　　展覽現(xiàn)場，藝術(shù)中國對蘭玉進行了采訪。通過她的講述，我們更好地走進她的內(nèi)心世界，以及蘊藏在她作品中的對時裝藝術(shù)與中國文化的思考。

　　藝術(shù)中國：本次展覽的名字是“詩韻霓裳”，為何以“詩”作為此次設(shè)計的核心？

　　蘭玉：是的，這個想法很大膽，很需要勇氣，但其實又是一種必然。如果要形容自己當下的心情的時候，所有的華人都會無意識地用詩去詠嘆。比如如果我們在國外過中秋，看著明月，發(fā)朋友圈不可能是一句英語，而會是“舉杯邀明月，對影成三人”。這是我們?nèi)A人的一個習慣，而且我們以此為傲。

　　這一次展覽中的22件作品對應(yīng)了22首詩，都是來源于對我周圍小伙伴的征集。都是80后、90后這一代。選題會是在兩年前進行的，當時大家都很感動。我們想到了小時候的一些場景。媽媽一邊繡花、縫紉，同時一點點教我學習詩詞。當我們不愛吃飯的時候，媽媽肯定要講那一首《憫農(nóng)》”，所以詩詞是深深地刻在我們記憶之中的。

　　我們希望征集到感動過80后、90后這一代人的詩歌。其中，我貢獻的是《將進酒》，這是我從小到大最喜歡的一首。服裝設(shè)計作品《將進酒》中間的鎧甲是酒杯的一個變形，邊上的水是模擬在酒杯里濺出來的樣子。我想象如果一個女性非常有俠氣該是什么樣子，同時她身上穿的禮服像流水一樣圍繞著她。

　　這次能夠在中國美術(shù)館做展覽非常難得，我非常珍惜這次機會。因此我沒有僅僅把自己過往的作品篩選整理，做一個回顧展覽。而是希望完成這樣一次挑戰(zhàn)，借由中國美術(shù)館這個最高的殿堂天博體育，向大眾分享我希望傳達的關(guān)于中國文化的理念。

　　藝術(shù)中國：這次展覽也呈現(xiàn)了蘇繡，同時在你的設(shè)計上運用了堆錦、絨花等非遺工藝，能講講你的思考嗎？

　　蘭玉：蘇繡是我的家傳，我媽媽祖籍是蘇州，她是蘭氏蘇繡的第四代傳人。怎么能夠留住原來傳承的靈魂，又能有創(chuàng)新，我們當下很多非遺都面臨這樣的問題，因為蘇繡是我的家傳，所以對我真的是有點“舉輕若重”。

　　蘇繡其實從古到今都是用于服飾的，像龍袍、旗袍……在這種大的背景下如何去創(chuàng)新是一個難題。我從2013年開始勇敢邁出這一步，將蘇繡與成衣禮服、婚紗結(jié)合。讓蘇繡看起來更當代，現(xiàn)在來看我們?nèi)〉贸晒α恕?/p>

　　因此這次展覽中，我們也重點呈現(xiàn)了蘭氏蘇繡。順色繡是它的一個重要特點，如果說花5年時間能繡到普通的蘇繡，順色繡就要10年時間。比如我們這次展出的《斗魚》，是我們2014年在巴黎大皇宮展出過的。斗魚的造型感很強，它的顏色與游動的樣子非常的美。像它的尾巴，是加入了一點點深紅色慢慢散開?；旧咸m玉所有的設(shè)計都是同一個顏色，我們很少有對比色，順色繡是我們的一個審美的緣起。

　　這次還特別展出了三幅表現(xiàn)水的當代蘇繡作品。中國人愛水，歷朝歷代都有文學藝術(shù)作品來表現(xiàn)，水很像女性，它很溫柔又最有力量，水也是中國人品德的一個表現(xiàn)。這三幅作品是按照想象來的，如果一盆水直接潑到了墻上，它定住同時又有沖擊力的感覺。

　　將非遺工藝運用到服裝設(shè)計之中，首先還是因為它合適。手工類的東西會慢慢走向消失，但我們會盡量延長它的時間，并讓大眾欣賞到它的美。我會在我的視野內(nèi)盡量用到這些傳統(tǒng)的手工藝，比如我家里有蘇繡，就用到了蘇繡。因為經(jīng)常去南京，接觸到了絨花，而且這位傳承人做的非常好，我就把絨花也應(yīng)用在設(shè)計之中。只有經(jīng)過市場化的選擇，大家真的喜歡，才會讓非遺煥發(fā)出新的生命力。

　　蘭玉：是的，這幾年流行的的新中式更多的還是外形上的款式，比如只要是馬甲上帶盤扣，似乎就是新中式。但是它的局限性其實非常大，有很多人穿上可能并不好看。我們推廣一個設(shè)計或是一個新的藝術(shù)品類，它要具備兩點，第一個是民族性，再一個是時代性。如果女孩們穿上不好看，這股風潮是不會長久的。

　　我們這次展覽用了很多花和各種植物的元素。中國哲學與人和自然是和諧相處，是天人合一的。我們很希望通過這種很空曠很悠遠的這種顏色，讓大家感受到中國人是有心胸的，是能包容萬物的。我們很希望把時裝藝術(shù)作為中國文化推廣的一個領(lǐng)頭羊，讓大家看到的，因為它很利于傳播。比如這次在戛納電影節(jié)上，有幾位明星穿著我們的高定時裝藝術(shù)的禮服，關(guān)于中國文化的故事很快就能傳播。

　　東西文化和生活方式的不同是祖祖輩輩逐漸形成的，是刻在基因里的。但我相信國外客人也會欣賞具有中國哲學內(nèi)涵的時裝藝術(shù)，像蘇繡、披肩，我們的很多外國客戶都很喜歡中國的生活方式。

　　藝術(shù)中國：您設(shè)計的作品曾行走過世界各大T臺，您曾提到希望打破西方時尚界指定的規(guī)則，您的思考是什么？

　　蘭玉：西方關(guān)于時尚的游戲規(guī)則是工業(yè)社會下的市場發(fā)展規(guī)則，是他們按照自己的優(yōu)勢去制定的，并不適用于全球范圍。舉例來說，一位中國廚師很難將法餐做頂級程度，可是我們?yōu)槭裁匆C明這一點？我們不能比做中餐嗎？而且中餐難道不比法餐好吃嗎？這是文化上的不同?？赡芨覀儾惶珪麄髯约?、比較內(nèi)斂的性格是有關(guān)系的。但中國人是很講感受的，你尊重我，我也尊重你。所以我覺得，過去我們在工業(yè)社會下的發(fā)展可能會稍微滯后一點，但現(xiàn)在我們已經(jīng)做得很好了。

　　然而在國際市場上，我們的審美依然通過定價被碾壓。如果說面料是意大利制造，可以賣我們定價的10倍左右。對一個創(chuàng)業(yè)者來說，這是致命的打擊。我曾經(jīng)長期在較低的定價上無法突破，因為在那十年里面，大家認為一個中國設(shè)計師做的東西不值這些錢。一直到現(xiàn)在為止，我們在某一些區(qū)域的發(fā)展，一些年紀大的人依然這么認為，但年輕人就不太一樣。這次展覽的觀眾，有很多千禧一代，他們認為這些服裝是藝術(shù)品，要在25歲那一年生日宴會上穿完之后收藏起來。一些我們的客戶會在家里墻上面鑲一個櫥窗，把蘭玉的婚紗鑲進去，作為一個裝置每天在家里看。當作品被這么尊重的時候，真的是有創(chuàng)造者的快樂。如果回歸到服裝制造者，那么就要衡量我能生產(chǎn)多少這樣的產(chǎn)品，或者再說大點，我能為當下市場的發(fā)展，能為民族能做些什么？

　　因此，在疫情之后，我們在頤和園辦展的時候，就萌生了這個想法。我們希望做第一個站出來說的人。我們是不是可以另辟蹊徑，建立自己的高級定制的游戲規(guī)則。我們要說：中國的審美以及手工藝是絕對稱得上時裝藝術(shù)這四個字的。

　　蘭玉：我覺得有三個方面。第一個方面是現(xiàn)實層面的，是我的客戶給了我第一波勇氣，他們會為此買單。例如，我們設(shè)計的蘇繡披肩，在國內(nèi)國外都銷售得非常好。它里外都是用純真絲面料，再加上蘇繡的裝飾，整體的設(shè)計是平裁，而且每個客人可以定制屬于你的那一片春色或那片秋光，這是客戶給我的第一個底氣。第二，是在用料上。相比于法國的高定蕾絲，意大利的羊絨，我們也可以做得一樣好。經(jīng)過了近20年在業(yè)內(nèi)的不停下單和制造成衣的過程，我有底氣這么說。第三，是我們中國的文化，文人的風骨、精神和自信。我覺得這是在文化上有先進性的。我在中國上了9年義務(wù)教育和大學，在國外也留過學，包括我們在國外辦展工作。我是了解西方文化的來龍去脈的，所以我會更喜歡中國人寬廣的胸懷。

　　中國人的智慧，是一種共融的智慧?！案髅榔涿?，美美與共”，并不是唱高調(diào)。在我們的審美里面，包括詩詞歌賦里從來都沒有詠嘆過一個人有多少財富，一個人征戰(zhàn)了多少江山，我們詠嘆的全是江河的美好和對自然的感受天博體育，比如我站在山中，想的是“采菊東籬下，悠然見南山”。我們?nèi)タ春下淙?，想的是“彩霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。這樣的心胸是大氣的，而不是強調(diào)一種征服欲。我們中國人是講以德服人天博體育，所以我對中國文化和哲學的先進性抱有非常大的期待。即使我們這一代看不到中國在全球時尚界的話語權(quán)，我相信在下一代，在不遠的將來，一定會看得到。因為這種先進性已經(jīng)慢慢體現(xiàn)出來了。

　　藝術(shù)中國：這次展覽是否意味著您個人角色的轉(zhuǎn)變，轉(zhuǎn)向一個更偏藝術(shù)家的方向？

　　蘭玉：我覺得至少是個分水嶺。未來我希望做藝術(shù)就做收藏品，做給懂得它意義的人群。我們做實用性的時候，就把它的實用性做好，做得漂亮、實穿、耐洗。我相信無論是藝術(shù)品還是實用產(chǎn)品，其實它的品質(zhì)都是自己會說話的。時裝藝術(shù)系列是我們的烏托邦，支撐我們團隊小伙伴走下去的一種精神力量。這個展是一個全球巡展。中國美術(shù)館是第一站，接下來是新加坡、紐約、巴黎、多倫多、東京，明年的5月份會回到蘇州博物館。

　　藝術(shù)中國：這件事需要更多中國青年服裝設(shè)計師的共同努力，您將如何影響他們？

　　蘭玉：是的，我希望借這個展覽以及通過各大媒體平臺，把這個聲音發(fā)出去，讓更多的人知道。我相信會有更多的中國的青年，包括剛出道的時裝設(shè)計師非常受益，不再會禁錮到西方的游戲規(guī)則里面去，會努力開發(fā)符合中國自己審美的原創(chuàng)設(shè)計，讓它們越來越有價值。